りっとの部屋

映画とか、日常とか、ゲーム開発とかを綴ります。

掌を空に翳し、目を細めてきた青春の日々よ。

開発 映画

お久しぶりです。
なんだかんだ更新するのは1年以上振りかと思います。

 

皆様お元気でしょうか。
僕のTwitterを古くから知る人、
もっと言えば「カメ止め」旋風から知る人なんかは、
僕のことをもう泡沫の空へと消えたなんて思う方もいるんじゃないかなって思います。

 

最近は、
というか最新の更新あたりまではエッセイ調が多かったので、
話し言葉というか、自分の喋りのように書くことが本当に久しぶりだなって。

 

そして、新年になりました。
今年は2023年のようです。
ということは、今年で23歳ですね。早生まれなので実質24歳ですけど。

 

昨年は、何してたんだっけ？というくらい、あっという間に過ぎた気がします。
多分今後も言い続けるんでしょうけど。

 

去年は、学校を卒業しました。
卒業するまで僕は無冠でしたね。
今となっては、懐かしい思い出だなって思います。
学生時代は、随分自由にやらせてもらったなって思います。
今思うと、まあ多方面に迷惑かけてたなぁと。

 

だからこそ、今に繋がってるのかなって思うこともしばしばあるんですけど(. .)

本当にあの頃に支えてくださった先生方や、関係者の方々ありがとうございました。


4月からは社会人として、都内のゲーム会社に就職しました。
何故か今も関西にいるんですけど、ここは一旦置いておきます。

 


さて、昨年の12月には「極道系Vチューバー達磨」が公開されました。
僕はVTuber部分だったり、ゲーム監修として参加させていただきました。

上映していただいた、cinemaKOBEさん・シアターセブンさん本当にありがとうございました。

クリスマスイブから始まった、シアターセブンさんの上映では、
1日を除き全日程舞台挨拶に登壇させていただきました。
予定がないところに関しても、登壇させていただきました…！

 

職業柄、中々生の反応を間近で見る機会ってなくて、
映画館で感想を伝えてくれることがなんというか新鮮な気持ちだったんですよね。
それこそ、全日程MCとして立っていて、
内心役者でもなければ、監督でもない僕がここまで出るのもどうなのかなぁって思うこともしばしばありました。

でも、その度に、お客様から普段は司会業でもしているのかだったり、喋りが上手すぎるなど、本当に心温まる言葉を頂戴することが多く、本当にうれしい気持ちでいっぱいでした。

僕自身、100点満点の舞台挨拶って、僕の中では無くて、もっと会話広げたかったなとか、もっとこの人に回してあげたいとか、もっと裏話多くしたいけどバランスがなとか、実は舞台上で色々考えてました。

毎回どういうプランで行こうかなとか考えるんですけど、
結局、その場任せで回すしかないなってなっちゃって、
結果として、ああいう形の舞台挨拶になりました。

それこそ、たまにいじり過ぎたなとか、
お前は芸人か！っていうくらい考えてました。

 

でも、結構僕の中で、いつか舞台挨拶やりたいなっていう夢があったんですよね。
それはやっぱり、学生の頃に散々追いかけてきた映画がそうでしたし、
何より、全日程立とうと決めたのも、
カメ止め時代の曽我さんを見てきたからこそだったんですよね。

観ている側だった僕は凄く嬉しかったし、
舞台挨拶って、映画に対する付加価値が生まれるって思ってるんですよね。
時期的にも年末で、忙しい中時間を作ってきてくれてる人達に、
少しでも何か残ればいいなって思っていました。

観に来てくれた方々、何か残りましたかね？（笑）

それこそ、
役者でもない僕がサインを書かせていただけるのも、
なんか色々と感慨深いなぁと思ってました。

劇場にも、自分の書いたポスターが飾られていて、
数年前の僕が見たら、きっと信じられないだろうなって思います。


当然、ここに来るまでは色々な事がありました。

それは、この作品のことに限らず、
僕自身のことでも本当に多くの出来事と歩いてきたと思います。
沢山の人と出会って、別れて、
過去の自分が嫌っていたものを身に着けてきました。

あの尖っていた高校時代、
あのしんどい思いした中学時代、
あの上手くいかなかった専門学生時代、
あのイップスになった社会人野球時代、

その時々の僕が、今の僕を見てどう思うのか分からないけど、
少なくとも、お前らのお陰で、こんなにいい景色を見ることができた。
お前らが頑張って転んで、道を舗装してくれたから、
ただ起き上がって歩くことができたと、そう思っています。

時には、別作品の制作中に、発作のように死にたくなったり、
逃げたくなるし、
立ち直られへんようなこともありました。

でも、それでもやっぱり踏ん張って立ち上がることができたのは、
いつか、違う景色を見られると、信じていたからかなと、僕はそう思います。

今回の映画で、涙を流していた人は、
きっと、僕らと似たような境遇やったり、
或いは、大きな壁があって、立ち上がれなかったり、
起き上がりたくなかったり、
もしかすると、自分にはもう無理だと思って、
年齢や環境のせいにして、ここらへんでいいと感じている人なんじゃないかって思います。

 

いや、まだできるやろ。
そんなもんじゃない。まだ立ち上がれるやろと、僕は今もそう思ってます。

他人の目は気になるし、
しんどいことだらけだけど、
でも、違う景色を見て、
ここまで来たぞって叫べるように、
またここから、舞台挨拶で頭を下げたあの日から、
僕は進んで行ければいいなと思います。

 

楽しそうにしてる奴らを、
目を細めて見ていた僕が、

次は細められる側になることを願って、
肩肘張らず、やっていければいいなと思います。


極道系Vチューバー達磨、本当にありがとうございました。
また、何処かで。

これは再生の物語。【100日間生きたワニ感想】

映画

※この内容には、一部ネタバレを含む場合があります。
　また、個人的な感想のため、これが正解とかは一切思ってません。
　人によって、合う合わないはあるからね(:3 」 ∠)

 

今最も話題になっている、100日間生きたワニを観た。
久しぶりの映画館で、何を観ようかなぁと思っていたところ、たまたま時間がマッチしたこともあり、観てみたわけだ。

監督も上田慎一郎監督とふくだみゆき監督ということで、まあ観るかぁといった感じ。

正直、乗り気ではなかった。
どうせなら、ゴジラとか、ブラックウィドウとか、ポップコーンとコーラが美味しくなる映画を観て、気分良く帰りたいところだった。

そんなことを思いながら観たのだが、鑑賞後の感想は、

「え、これで叩かれるなら、君たちハリウッドとか、ぬるぬる動く高画質のアニメ映画だけが映画だと思ってないかい？」

だった。
とどのつまり、レビューは当てにならず、結局自分で映画館で噛んでみて正解だった。

 

原作自体は、ある程度リアルタイムで追っていて、100日目もエモいなぁと思いながら読んでいた。

映画自体は、そこから始まるのだが、原作を前半でおさらいしつつ、後半でその後を描くという分かりやすい構図。

これを60分でやってるので、不要な要素を省かないと描き切れないだろうなぁと思った。

ネットに転がっているレビューを抜粋すると以下の通りで、

・紙芝居
・動かない
・カエル
・電通
・作画崩壊

ざっとこんな感じだろうか。
あくまでも個人の主観でしかないため、僕が見て感じたものや、考察なども交えていきたい。


紙芝居レビューについて

最近のアニメ映画は、作画が本当に綺麗で、目が疲れるくらい綺麗なものが主流になっている。
ヴァイオレットエヴァーガーデン・シンエヴァ・新海誠作品・・・
上げだすとキリがないのだが、こういった映画は、カットの切り替えが多かったり、アニメーションがぬるぬる動いたり、ライティングだったり、フォトリアルな表現が多いわけだ。

一方、100ワニは、原作のきくちゆうき先生のテイストに寄せている。
寄せているというか、まんまだ。
それが故に、確かに画に迫力がなくなってしまうのは仕方のないことで、いい意味でも悪い意味でも、観ている側の目が肥えてしまったように思える。
個人的には、このテイストの映画を観ることで、むしろ気軽に観ることができた。
ほのぼのした感じも、あたしンちとか、そういったものを彷彿とさせる。

そのため、「動かない」や、「紙芝居」というのはそういったところなのかなと感じた。
（むしろいきなり高画質のライティングとか、カットバンバン入れてたら、全く別物になってしまうので、原作を蔑ろにしてしまう。）


オリジナルキャラクターカエルについて

後半から登場する100日後のお話の軸になるカエル。
キャラクターとしては、大半が「ウザい」と思ってしまうような役どころで、チラホラとこのカエルを好きになれるかどうかで、変わってくるというレビューも見た。

これについては、後程詳しく記述するが、上田監督作品の特徴を知ると、ワニとカエルの関係性というか、カエルを導入したのかが見えてくるのではと思う（あくまでも主観）。

 

作画崩壊について

レビューでよく見たのだが、特別気になるような箇所はなかった。
作画崩壊だらけという人は、多分きくちゆうき先生のテイストというか、描き方がもしかすると合わないことが原因かもしれない。

構図も似たようなものばかりというのも、原作準拠で描いており、キャラクターの日常を切り取る物語であるため、構図が似て当然かなと思える。

むしろ、要所要所で、実写のカメラワークを導入しており、前半でも後半でも登場する山道のツーリングは、演劇の上手下手を活かして、ネズミ自身も100日後から、あのワニとの思い出に戻るという演出を凝らしているのではと思っている。

というか、多分実写のカメラワークに全体的に寄せているため、あの構図になるんじゃないかなぁと思う。

 

（しかもふくだ監督アニメーション監督だし、そのへん気を付けてると思うんだけどどうなんでしょう）

 

上田監督作品の特徴「再生」

上田監督の過去作は、大半以上で何かしらの再生を取り扱っている。
「恋する小説家」では、ヒロインを通じた主人公の小説家としての再生。
「カメラを止めるな！」では、家族の再生や、映画監督としての再生。
「スペシャルアクターズ」では、主人公の再生。

 

と、とにかく再生が多いのだ。
それ故に、今回も実は「再生」が取り扱われている。

その「再生」のキーマンとなるのが、先ほど登場した「カエル」なのだ。

 

上田監督作品には、不器用なキャラクターが必ず出てくる。
それこそが、今作の「カエル」になる。

 

このカエルは、俗に言う陰キャが陽キャを演じるようなキャラクターで、多分自分がやられると相当キツいだろうキャラクターになっている。

そのカエルの努力というかキャラクターは、周りからすると疎ましく、特にワニが死んだあとの話で登場するため、周りからすると、さらに厄介な存在なのである。

 

ただ、これがやらしいのだ。
何より、周りにもこういう人が山ほどいるからである。

悪い奴じゃないんだけど、空回りする奴。
不器用ながら頑張るんだけど、何やってもうまくいかない奴。

ここに共感して、自分たちの今に照らし合わせて、現実とリンクするかどうかなのかなと思うわけだ。

 

だからこそ、このカエルの存在、そしてその後のネズミやモグラといったキャラクター達のその後を描くことができる。
あの世界で、ちゃんとみんなが生きているという表現になる。

それは同時に、今の我々もそうなのではと思う。

コロナという状況で、簡単に人に会えなくなったり、制限がかかって、2019年以前の生活には戻れなくなっている。
前半のあの日々、そして後半の日々は、どこかこんなのんびりしている日々になればいいなぁと思ったのだ。

恋人と映画に行ったり（これは僕のせいですね）、花見をしたり、ラーメンを食べてまた行こうと言ったり。

映画は、どこか自分とリンクするからこそ、共感し、楽しむことができるものなんじゃないかと思う。

妙な間や、カットも、実写に近づけているからこそ、こう感じるものだろうなと思う。

 

 


僕は100ワニ、嫌いじゃなかったです。
むしろ、上田・ふくだ監督がうまく構成、キャストやスタッフも最大限の注力をした、観やすい映像作品だなと思いました。

 

 

りっと。

告知やら報告やら。

日常 映画チア部 開発

ブログ書くんだ！って思えれば書けるんですけどそこまで腰が上がりきらない人です。

今回は簡潔に告知とか報告になります。

 

①えいがのえじきvol.4発売開始！

映画チア部京都支部にて発行している季刊誌「えいがのえじき」のvol4が完成・及び販売開始されました。

 

映画チア部とはなんぞやって方は、こちら

ABOUT | 映画チア部京都支部

 

今回は私りっとも一部記事を書かせていただきました。

めっちゃ端くれの分際で申し訳ないのですが、ゲーム制作をしている一人間として、僕の制作には欠かせない映画という存在を書かせていただきました。

 

結構書き方自体は、小島秀夫監督の「創造する遺伝子」を参考に書かせていただいて、僕にとってこの映画はこういう影響をもたらした！

みんな見てくれ！って感じのことを書いてます。

 

取り上げた作品は僕が映画の世界に足を踏み入れることになった上田慎一郎監督作品である、「恋する小説家」を題材にしました。

 

普段のブログでは書かない文量で、かなり真面目に書いています。

 

技術的なことは一切書いてないのですが、こういうことを考える学生もいるんだなってのがなんと300円です。

 

300円で映画好きの学生の小冊子が買えちゃいます。

 

しかも今回、映画館にまつわるアンケートなんかも行っています。

 

映画館に行ったら食べるフードは？

 

映画館に行かない理由って？

 

そんなこともあったり、占いなんかもあります。

 

これは買うしかない！！！！！！（無理やり）

 

購入可能場所は、

 

・元町映画館

・京都みなみ会館

・恵文社

・六月の水曜日

（敬称略）

 

また場所によってはバックナンバーもあるためこちらも是非。

 

 

 

 

②MOOSIC LAB2019と執筆

・MOOSIC LAB

 こちらの審査に僕も参加しました。

映画を審査するって人生で初めてなわけですが、これが本当に楽しかった。

 

僕のイチ押しは短編作品の「蝸牛」と「ビート・パー・MIZU」という作品。

 

特に後者は石川瑠華さんがほんと可愛いのです。

 

イソップの思うツボでいいなって思った僕が、平気で鼻血出せるレベルで可愛いのです。

 

いやほんと毎日拝めるレベルですぜ・・・。

 

 

他にも面白い作品が盛りだくさんなので劇場で観ましょう！

僕も大阪と元町で観るのですよ。

 

・執筆手伝い

 こちらにチア部としてお手伝いさせていただきました。

こちらは内容クローズ。

 

興味のある方はぜひ書店にて。

③KCG AWARD 2020　佳作入選

また後日ブログに出す予定ですが、「バベルの塔 魂の在り方」というゲームを制作しました。

 

何もかも初が詰まりに詰まったこの作品。

 

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バベルの塔スタート画面

デジタルとアナログを融合させた2Dホラーアドベンチャーとなっています。

 

今回、学内の発表会で佳作に選んでいただきました。

 

嬉しいと同時にめちゃめちゃ悔しいです。

 

AWARDにも出席しましたが、あそこで表彰されたかったなと思いました。

 

この借りは次のコンテストや賞のかかった場面で取り返します。

 

実は生配信がありまして、こちらでチラっと紹介させていただいております。

https://www.youtube.com/watch?v=2DqyY4YsUEM&t=9732s

 

よろしければ。

 

 

りっと。

チア部みぽりんイベント終了！

映画チア部 映画

例のごとく僕です。

今回は短めです。珍しく。

 

9/27に京都みなみ会館でみぽりんの上映初日、映画チア部京都支部でイベントやりました。

 

前にもチラホラと出していましたが、これです。

 

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このフリー素材を張り付けて、文字は例のごとくフリーフォントでいい感じに配置するというなんかもう慣れた感じですよ。

実際タイトル決めてからは20分クオリティで大きさ変えて「はい終わり」って感じですからね。

シンプルでわかりやすかったのではないかなと思います。

 

まあ幾分ポスターは作ったことがないもので。

 

で、内容はというと前半トークショー、後半ぶっ壊れ仕様で寸劇とライブなんかもやりました。

 

これ多分ほとんどの人が僕が企画したと思ってると思うんですけど、これ僕がやり始めた訳ではなくて、カナザワ映画祭まで話は遡ります。

 

カナザワ映画祭での上映後くらいに一通のLINE。

「チア部でみなみ会館でのみぽりん応援しませんか？」

 

これがきっかけなんですよね。

そこから色々と動き始めたんですけど、諸々の事情で9月頃から本格的に動き始めました。

 

たかが学生企画のイベントで監督キャストほとんど集合するって冷静に考えたらヤバいですね。

本当にありがとうございます。

 

 みぽらーの方は勿論、様々な方が拡散いただいた結果、なんと50RT手前ｗ

比較対象がアレなんですけど、確かハリウッド大作戦の上映会がそれくらいの拡散規模だったはずなのでとんでもないです。

 

ちなみにやった詳細は個人的に書きたくない（次回以降同じ手法が使えなくなるし、アレはあの場にいた人のみに体感してほしい）ので、大雑把で良ければこちらを見てください。

 

 

ともあれ、無事に監督キャストの方々の協力のもと、無事に終了致しました。

本当にありがとうございました。

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みぽりんチームとチア部部員にて。

 

そして、トークイベントだと思って来場された方々、ごめんなさい。

真面目にトークイベントするときもありますが、そんなトークイベントすらもクリエイトしたい思いでした。

ちなみに没案の中には垣尾さんみぽりん覚醒イベントぶち壊しエンドとかもありました。（見てみたい人は松本監督に言ったらロサとかでやってくれるんじゃないでしょうか。。）

 

初めて映画の舞台挨拶に立ちましたが、今度は別で立ちたいなって思いますし、意外といろんな方から司会が良かったとお声がけ頂いてありがたい限りです。

 

一部では身内ネタとか言われましたが、それも一つの意見として受け入れて次のイベントに役立てようと思います。

 

個人的には次企画したいものは決まっているのですが、これに関してはあまりにも話が突飛していること（既に相手には了承済み）、というか実現できるタイミングを探っているところです。

 

もしかすると一番規模でかくできるんじゃないかと思っているほどです。

 

それにみぽりんはまだまだ走り続けるみたいです。

僕は残念ながら一度みぽりんチームを見送って別の道を行きます。（別の記事にて）

 

また後でいきなり合流します。

 

 

みぽらーの皆様、並びに来場していただいた方々、監督キャストの方々、京都みなみ会館の方々、本当にありがとうございました。

 

映画系の企画もしっかり考えていますので、今後の発表をお楽しみに。

 

 

りっと。

 

 

人生何があるかわからないお話。

映画 日常

めっちゃ暑くないですか・・・？

学校はクーラーガンガンだし、外に出たら太陽がぐわーんってなってるし、僕の居場所は地中なんじゃないかと思い始めました。

てか地下鉄って最高にわくわくしません？

べつに理由はないんですけど、地下鉄を舞台にしたアドベンチャーゲームとか絶対面白いと思うんだよなぁ。。。

 

恒例の前置き長いやつね（4つ目の投稿にして）

 

今回は人生が変わる出会いを実感したので、残しておこうというわけです。

僕が去年の8月に出会った映画と、それを作り上げた人たちに人生を変えられた。

そういうお話です。

というかそもそも、普通ブログ始めるときに自己紹介とかあるんですけど、全くやっていないので、これさえ読めばどんな人生だったかがざっくりわかります（知らんけど）。

時間がない方は3へ飛ばすと大丈夫だよ。

 

初めに言っときますけど、

間違いなく自分語りが入ると思われます。

苦手な方はゲボ袋を準備するんだ！！！！！！

 

  • 1、ざっくりとこれまでを振り返る
  • 2、野球を諦めた話
  • 3、人生を変える出会い
  • 4、出会いはこれにとどまらない
  • まとめ

 

1、ざっくりとこれまでを振り返る

家族の長男として生まれた僕は、間違いなくいいDNAを継いでるはずでした。

詳しくは書けないけど、某競技で日本一になった父と、学生時代某競技で全国2位になった母の子ですからね。

きっと運動神経抜群で、優秀な子供なんだろうな・・・

 

と、がっつり親の期待をさっくり裏切ります・・・ｗ

 

元々運動神経もあまり良くなく、偏差値も高校時代は40台の高校。

はっきり言ってダメ人間が誕生しました。（すまんな親よ。）

 

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